Agradecemos a los estudios Zuloarq, León y Motocross la amabilidad mostrada hacia nosotros y en especial a David Díez de Motocross y a David Cárdenas de León.
11 diciembre 2007
06 diciembre 2007
22 noviembre 2007
Libro de referencia
Proponemos como bibliografía el libro "casa collage", de Xavier Monteys y Pere Fuertes, editorial Gustavo Gili, que nos está ayudando bastante en el desarrollo de la instalación. 
19 noviembre 2007
01 noviembre 2007
Diagrama de redes
Aparecen dos redes relacionados con dos realidades: por un lado la realidad física, relacionada con la distancia y el tiempo; y por otro la realidad virtual instantánea. Se trataría pues de que ambas redes estuvieran conectadas entre sí, llegándolas a confundir e incluso intercambiar. La materia, se vería alterado por estas dos realidades física y virtual.
La geometría de este diagrama tendería a relacionarse con el fractal, ya que después de una red aparece otra, y otra, ... siguiendo una serie de leyes físicas y matemáticas concretas pero a la vez también unos parámetros virtuales.
Los colores del diagrama están relacionados con los colores de los diagramas anteriores, en tanto que serían las conexiones que entre las proyecciones se establecen.
Diagrama secuencias
En principio el objetivo de nuestra instalación sería el de combinar la realidad virtual con la realidad física que se va transformando a partir de la energía humana.
Este primer diagrama representa cinco secuencias de lo que sucedería (se proyectaría) en cinco hipotéticos espacios. Se van proyectando imágenes de secuencias en las que un objeto se transforma a lo largo del tiempo por acción de una energía (papel que se dobla, arruga y quema; barbacoa que arde; maqueta que cambia con la incidencia de luz; las transformaciones de la cara de Beuys y las evoluciones de un bailarín egipcio).
En el segundo diagrama, estas imágenes se proyectan en distintos espacios, de manera que para seguir una secuencia completa, el usuario tendría que desplazarse de un sitio a otro. Por otro lado, cada espacio (cada tira) queda representada por una vista del otro diagrama (que queda a la izquierda de la tira de imágenes). Estas imágenes aparecen de vez en cuando en la secuencia del diagrama: eso significa que en ese espacio se proyecta en ese momento lo que está sucediendo en el espacio representado por la imagen. Los símbolos de rebobinar indican que se proyecta una imagen de ese mismo espacio, pero grabada el día anterior.
Diagrama 1
Diagrama 2
26 octubre 2007
25 octubre 2007
El concepto de espacio de La Fura en nuestra instalación
Logramos una nueva realidad alterada (que consiguen La Fura en sus espectáculos a través de proyecciones de imágenes que se mezclan con los actores, confundiendo la realidad con lo virtual) proyectando en una de las paredes de clase un vídeo de la misma aula llena de gente (1), creando la ilusión óptica de que el espacio es más grande y contiene más gente de lo que parece. Creamos así un nuevo entorno perceptivo.
También creamos nuevas percepciones a través de una red digital que conecta acciones realizadas simultáneamente: en una pared del aula se proyecta una imagen (2) y la escena queda recogida por una cámara que la proyecta en otro espacio distinto de la clase (3) (de igual modo que La Fura conectaba mediante videoconferencia representaciones realizadas en ciudades diferentes). 
También creamos nuevas percepciones a través de una red digital que conecta acciones realizadas simultáneamente: en una pared del aula se proyecta una imagen (2) y la escena queda recogida por una cámara que la proyecta en otro espacio distinto de la clase (3) (de igual modo que La Fura conectaba mediante videoconferencia representaciones realizadas en ciudades diferentes). Concepto de espacio de Joseph Beuys en nuestra instalación
Pretendemos establecer un espacio sin forma definida, irregular y variable. Ese espacio estará generado por una serie de elementos móviles que conformen un espacio con unos límites borrosos e indefinidos en continua transformación. Además esos elementos podrán ser de diferentes materiales, colores y texturas acentuando aún más esa sensación de cambio.
Hacia una instalación: esbozos
Después de la última reunión del grupo, estos son los primeros dibujos que representan las ideas que queremos reflejar en la instalación y que desarrollaremos más adelante: paredes de paneles cambiantes con los que interactúa el usuario, proyecciones que alteran la percepción del espacio... 
Joseph Beuys
Nace en 1921 en Krefeld y muere en 1986 en Düsseldorf. Beuys desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual. Su concepto de forma es irregular y variable, de ahí que su obra se genera como metáfora de cambios y transformaciones dinámicas de las sustancias. De ahí la utilización de la grasa, la cera, la miel y el fieltro como materiales termosensibles que se van deformando con el tiempo y la aplicación de la energía, generando así nuevas formas y sensaciones. La naturaleza pues de sus esculturas no es inmutable y definitiva. En la mayor parte de ellas se siguen produciendo operaciones: reacciones químicas, fermentaciones, cambios de color, degradación, secado. Todo está en estado de cambio. Beuys concibe la acción como un despliegue de energía en el tiempo de la que surgen nuevas perspectivas.
Video morphing de Joseph Beuys: http://www.youtube.com/watch?v=UL5aFo_hB0c
Video morphing de Joseph Beuys: http://www.youtube.com/watch?v=UL5aFo_hB0c
Julia Masvernat
Heredera de Kandinsky, sus objetos vuelven a los principios básicos de la forma y exploran los mundos múltiples, el sentido lúdico y la libertad que acechan en la simplicidad.
Los objetos conforman una suerte de burbuja, un espacio de ritmo y de armonía, dos cualidades que según Johan Huzinga son “los dones más nobles de la facultad de percepción estética con la que el hombre está agraciado”
La idea que lleva a cabo Julia, es crear algo con la combinación del color, la materia y el volumen. Cosas tan sencillas que quizás alguien las vea y diga: `Ah, quizá yo también pueda hacer eso’. Lo cierto es que detrás de la construcción de estas piezas hay una serie de operaciones morfológicas bastante precisas: el punto que se mueve y se convierte en línea, la línea que al multiplicarse genera el plano y el plano que se multiplica generando la tridimensión.
Volviendo a Kandinsky, este entendía que el modelo musical era la principal base programática para el desarrollo de la pintura abstracta.
Pagina web de la artista:
http://www.rojas.uba.ar/kuitca/artistas/julia_masvernat/
Pagina exposicion de la Luciernaga sonora
http://www.cceba.org.ar/cvirtual/tpl/muestra-03/luciernaga.htm
Martin Firrel
Marrin Firrel nace en Paris en 1963 pero se educa en Inglaterra desde pequeño.
Abandona los estudios a los 14 años porque, según él, ya no le aportaban nada nuevo.
A partir de ahí continua su aprendizaje con viajes, experiencias y muchos libros.
No es muy dado a apariciones públicas ni a conceder entrevistas; en sus exposiciones no habla ni aparece.....las utiliza como medio de expresión para su propia conciencia y para revolver la de los demás.
Empezó con algunos escritos y artículos pero la parte de su obra que más ha trascendido es la siguiente:
Abandona los estudios a los 14 años porque, según él, ya no le aportaban nada nuevo.
A partir de ahí continua su aprendizaje con viajes, experiencias y muchos libros.
No es muy dado a apariciones públicas ni a conceder entrevistas; en sus exposiciones no habla ni aparece.....las utiliza como medio de expresión para su propia conciencia y para revolver la de los demás.
Empezó con algunos escritos y artículos pero la parte de su obra que más ha trascendido es la siguiente:
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